Какво отличава древногръцкия театър от модерния

Във всички театрални зали и артистични продукции, във всички актьорски трупи и сценични традиции могат да се видят древногръцки корени: основите на драмата, правилата на актьорството, принципите на дизайна на изпълненията, добавянето на музикална поредица, използването на специализиран технически съпровод и дори самите театрални съоръжения. красива Елада.

Древните жители на Гърция комбинираха ораторство с литература, добавяха красноречие и я допълваха с традиционна народна песен, получавайки омагьосващ акт, възприет от всички световни култури. Но имайки толкова много общи неща, разликата между театъра на Древна Гърция и съвременните сценични изкуства е огромна.

Театрален сезон

Древногръцките театри организираха театрални представления като част от религиозен култ в чест на бога на плодородието Дионис, който в съвременната култура е по-известен като бог на винопроизводството. Честванията се провеждаха няколко пъти в годината и съвпадат с важни селскостопански цикли.

Първите сюжети се основават на легенди, чиито истории осветляват живота на бога Дионис; по-късно в репертоара започват да се появяват и други митологични теми и герои. С развитието на театралното изкуство се променя и характерът на авторските пиеси, стават все по-популярни различни светски теми „на темата на деня”. Успехът на спектакъла често се определя от отношението на драматурга към обикновените хора, автентичността и справедливостта на събитията от художествения текст към обикновените смъртни.

Всеки беше допуснат да дойде в театъра . Богатите граждани на гръцката политика дойдоха в театъра с цялото семейство, придружени от местни роби. Дните на театъра бяха обявени за задължителни за всички. "Зрелищни монети" бяха раздадени на хората в неравностойно положение, давайки им право да посещават представления безплатно.

Обикновено театралният сезон продължи три дни . Изпълненията в конкурентна форма бяха предложени на зрителя творческа работа на тримата най-добри автори-читатели, които преди това бяха избрани от специална комисия. Всеки драматург демонстрира три трагедии и една сатирична драма (комедия). Всички творби са представени в поетична форма с участието на хора. Възпроизвеждането никога не се повтаря.

Място на действие

Театралните съоръжения са били разположени под открито небе в подножието на естествено възвишение . Седалките на зрителите бяха отрязани в стъпаловидни редове чак до върха на планината. Един театър може да побере няколко хиляди души едновременно. В подножието на хълма е построена сцена, на която по време на тържествата по Диониански селища са разположени хор, актьори и малка палатка с подпори.

Много зрители отидоха в театър маратона внимателно подготвени, снабдявайки се с провизии и меки възглавници. Пиесите са четени без прекъсване от сутринта до залез. Зрителите бяха свободни да идват и си отиват по всяко време. Обсъдете какво се случва на сцената, публиката може на глас, без да се смущава от изрази.

dramatis персоналния

Първоначално авторът на пиесата е и изпълнител. Читателите, придружени от хора, изпълняват драматични творби. С течение на времето драматургът бе заменен от актьор. Постепенно броят на изпълнителите се увеличи до трима души. За да издигнат читателите от тълпата певци, главните артисти бяха поставени на високи обувки. Професионални художници не съществуват, всеки жител на гръцкия демократичен полис може да се опита. Основният израз е гласът и талантът на гласа на главния герой. Акцентът беше поставен върху особеностите на акустичното възприятие.

Хиляди хора не са имали възможност да оценят актьорската игра, така че големи, ярко оцветени маски са били използвани за предаване на емоции, настроение и имидж на характера. За всяка роля са подготвени няколко вида маски, за да може зрителят от далечни редове да научи за промяната на настроението на актьора. Всички роли са изпълнявани от мъже. Женските образи бяха представени от актьори в женски рокли и в подходящи маски.

С течение на времето се добавят нови театрални приеми, активно се развива култура на жестове и хореографски движения. Лицето, кандидатстващо за ролята, е преминало специални тестове, в които е показал своите вокални и танцови способности.

Експериментите на директора бяха проведени с помощта на различни етапи. Например, машина, която позволява на актьора да бъде издигнат над сцената, се превърна в популярен древен гръцки специален ефект.

завеса

В края на драматичните състезания спечели специална комисия. Много автори стават победители от година на година - най-добрите им творби могат да се видят на съвременните театрални сцени.

Зрителите също активно се намесваха в съдийството. Дълго време аплодираха успешни изпълнения и тези нещастници можеха да бъдат забити с камъни, без да чакат крайната сцена. Театралните постановки често включват в сюжет дълги образователни монолози, предназначени за широка публика.

Театърът се счита за обществена институция, цената на която държавата с готовност споделя с богатите граждани. Съдържанието на хора, както и материалното съдействие на най-добрите автори и актьори, се считат за почетен дълг. Занимаваните драматурзи и популярни актьори бяха високо уважавани и често избирани на висши държавни постове.

Препоръчано

Какво е по-добре Festal или Unianzim: характеристики и различия
2019
Какво е по-добро Флоксал или Тобрекс?
2019
Какво е най-доброто КТ или ЯМР на червата?
2019