Какво отличава академичните вокали от поп

Почти всеки човек е чувал за академичното или поп изпълнението на песните, но едва ли е мислил за техните различия. И този, който ще се заеме сериозно с вокалите, трябва задължително да познава характеристиките, нюансите, начина на изпълнение, правилната формулировка на гласа и дишането. Това е необходимо за субективния избор, оценка на техните способности в момента и колко работа остава да се направи.

Академичен вокал

Академичният спектакъл може да се нарече и оперен или класически, и всичко това, защото се е появил още през 16-ти век, където няма звукови усилватели, а певецът е трябвало самостоятелно да развие силата на звуковото снабдяване. Класиката е опера, белканто, камерно или литургично (църковно) пеене.

  • Оперните песни се изпълняват с оркестър или инструментална музика. Характеризира се с широка гама, базирана на подкрепата на пеене и силни, мощни вокали, които трябва да бъдат ясно чути, въпреки големия брой инструменти.
  • Извличането на богослужебно пеене се основава на съпровод без инструмент, където самите гласове изпълняват ролята си. Среща се в католически или православни църкви, синагоги.
  • От гръцки “bel canto” се превежда като красиво пеене, така че знаците му са в основата на литургичния стил. Отличителни черти: гладки преходи, плавен глас, активна работа на главата и гърдите.
  • В камерния стил се изпълняват романси, песни и арии . Проектиран за малки стаи, толкова по-малко звук е важен, отколкото в операта.
  • Музикални композиции в джаз звук в класически вокали. Тя е основата на всички видове.
Основното условие в академичния звук е космат ларинкс, който активира работата на главата и гръдните резонатори и прави звука по-мощен и дълбок. С течение на времето ученето развива специална трудна позиция, характерна само за класическите изпълнители. Недостатък е строго ограничен обхват от композиции, които са по-малки от поп, както и факта, че преходът от академично към поп изпълнение може да бъде труден поради забележима разлика.

Поп вокали

Разнообразният звук е по-лесен за възпроизвеждане и за разбиране на слушателите. В този стил са смесени много песенни ориентации : авторски песни, джаз или народни мотиви, елементи от рок. Представянето трябва да бъде леко и повърхностно, на базата на речеви резонатор. Мощността се постига с помощта на звукови усилватели (микрофони).

Съществува погрешно мнение, че изучаването на поп изпълненията е много по-лесно от академичното, въпреки че всъщност дишането и методът на звуковото производство не се различават в нещо значително. Естрада е естествена и проста, а понякога е трудно да се постигнат необходимите критерии заради начина на изкуствено усилване на гласа. Вокалистите в тази посока са свободни в избора на творбата, тъй като са с порядък по-големи от класическите.

Разнообразни техники, които се използват при изпълнението на:

  • Вибрато.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Разцепване.
  • СКАТ.
  • Subton.
  • Диск.
  • Ръмжене.
  • Frulato.
  • Наднормено пеене.
  • Bitboksin.
  • Йодл.
  • вокални СРЮ регистрират.

Най-често се срещат на различни концерти от различни посоки.

Какво е общото между опера и поп?

По-долу са подобни техники, които се използват в тези два вида пеене:

  • Започвайки обучение от ранна възраст в музикалното училище по изкуства, можете да получите постиженията както за поп, така и за опера, но в световен мащаб това или онова ще бъде разработено вече в консерватория или академия. Това е така, защото човек трябва да мине през етапа на счупване на гласа и да го оформи.
  • Владеене и мобилност на звука.
  • Широка гама от гласове.
  • Натрупан и безпрепятствен резонанс.
  • Дишането трябва да бъде равномерно разпределено. Работа на коремните мускули, обратно, което позволява да се подобри качеството на звука.

Каква е разликата между оперно пеене и поп?

Тук разликите са много по-значими от общите черти. По-долу са описани различните тънкости на двата представени типа:

  1. Смисълът на поп пеенето е да намериш своя отличителен начин на изпълнение, докато в академичния стил има строги ограничения и ограничения.
  2. В сцената се използват звукови усилватели, тъй като пеенето звучи повърхностно, без да засяга дълбоките гръдни и главни резонатори, какъвто е случаят с класическата музика.
  3. В академичен стил стандартът е да се имитира звук от струнни, вятърни или оскубани инструменти.
  4. Разнообразното пеене съдържа голям брой технически техники: звукът е повърхностен или дълбок, резки преходи между главата и речевите резонатори, различни звукови системи, звуково разделяне и т.н. В оперните вокали има трудна позиция, която не изобилства с подобни техники.
  5. С класиката, назофаринкса е активно работи, ниско положение в ларинкса, диафрагмата, звук подкрепа и високо пеене позиция, а в етапа - разговорни и главата резонатори, гласните струни, допустимо високо положение на ларинкса.
  6. Strobas не се използва в академичните вокали, а subton изобщо не е позволен.
  7. Класическите изпълнители най-често прибягват до помощта на музикални партитури, но аниматорите научават песни наизуст.
  8. Абсолютно различен дрес код . Ако на сцената е позволено някакво облекло, то на операта - костюм или рокля за мъже, класически рокли за жени.

Препоръчано

Каква е разликата между златната текила и сребърната текила?
2019
Flamax или Diclofenac: сравнение и кое е по-добро
2019
Какво е по-добре да премахнете брадавици с лазер или азот?
2019